悠悠,从前的奢侈品对说唱文明爱理不理,现在的Rapper让他们高攀不起!,交通事故

admin 1个月前 ( 04-21 02:10 ) 0条评论
摘要: 曾经的奢侈品对说唱文化爱理不理,如今的Rapper让他们高攀不起!...

2002 年的一天,造型师 Rachel Johnson 走进了纽约的 BURBERRY 门店,她的客户是正准备参与格莱美颁奖典礼的说唱歌手 Ja Rule。那一年的 Ja Rule 发布了三白金销量的大热专辑《Pain Is Love》。将服装供名人穿戴,是品牌遍及喜欢的曝光方法,但当 Rachel 阐明来意后却被决断拒绝了。在承受新悠悠,早年的奢华品对说唱文明爱理不理,现在的Rapper让他们高攀不起!,交通事故闻周刊采访时,这位造型师直抒己见的说:“BURBERRY 不想让他穿这些衣服,他们觉得 Ja Rule 所代表的集体是种羞耻。”

是的,你没看错,许多像 BURBERRY 这样的时装屋、干流品牌都不曾想和草根文明沾上联系。而直到咱们迎来了 Gosha Rubchinskiy x BURBERRY 那一身身契合 “工人阶层审美” 的格纹少年时,早年居高临下的老牌时装屋才稍稍向它不想供认的 “草根” 点女牢一号了下头。

Gosha Rubchinskiy x BURBERRY 联名系列(图片来历: BURBERRY)

类似的情况也发作于大名鼎鼎的 Polo Ralph 悠悠,早年的奢华品对说唱文明爱理不理,现在的Rapper让他们高攀不起!,交通事故Lauren 之上,作为美国梦的代表,Ralph Lauren 一向将受众定位为“精英集体”。赋有阶层在游艇上度过闲适假日成了广告大片中的常态。可让这个沉浸于新贵族主义中的品牌错愕k968次列车时刻表的是,自己竟会在 90 年代与名为 Lo-Life 的纽约街头帮派有个命运般的 “邂逅”。

(图片来历:mejoresfotos)

“不吝任何手法,具有更多 Polo Ralph Lauren” 是这群赤贫背叛的非裔青少年的方针。Lo-Life 也终因从 Ralph Lauren 门店偷走价值数十万美元的衣服而臭名远扬。帮派成员开端在年代广场以实惠的价格出售这些衣物,让那些被品牌评定为“不合适”的人群穿上了高档服装。专为精英打造的 Ralph Lauren 就这样无意识的交融进了纽约城中的街头风格。


(图片来历:INDIE)

在随后的几十年里,无论是 Thirstin Howl III 将 Lo-life 美学传达开来、Wu Tang Clan 的 Raekwon 在《Can It All Be So Simple》中穿戴 Snow Beach 套头衫使之成为经典,仍是 21 世纪初 Outkast 的 Big Boi 继续为其注入 Hip-Hop 特点。都曾让这个品牌非常 “困扰”。 Lo-life 风格无心插柳地让该品牌在 Hip-Hop 文明占有一席之地,Ralph Lauren 却从未实在供认过什么。直至近些年,跟着 Snow Beach 及 CP-93 系列的从头出售才标志着该品牌总算供认了 Lo-life 风格的商业和文明价值。上一年承受 GQ 拜访时 Raekwon 也说到:“是说唱歌手协助品牌攀升到了他们不肯供认的水平,Ralph Lauren 应该打电话感谢我的,但我从未等到过这个电话。不过工作正在改动,我很快乐看到这样的品牌不再顽固于传统思想。渐渐在供认这个文明。”

1988 年由 Dapper Dan 制造的服饰系列(图片来历:Pinterest)

还有因涉嫌抄袭把 Supreme 告上过法庭的 LOUIS VUITTON,在十余年后却自动与其联名、因类似原因被多家奢华品牌在 90 年代申述至关店的 Dapper悠悠,早年的奢华品对说唱文明爱理不理,现在的Rapper让他们高攀不起!,交通事故 Dan ,也在十多年后与 GUCCI 敞开协作。这类 “真香” 故事颇有些不乏其人。时至今日咱们不难发现 Hip-Hop 文明现已走进时髦范畴中心,Rapper 们也从 “不受待见” 成为了时髦界新贵。那些曾被扫除在视界之外的黄晓彤人,恰恰成了老牌时立玛美装屋最渴求的人。为什么会发作这具有深深挖苦意味的改变呢?

Hip-Hop 的前尘往事,从南布朗克斯到巴黎十六区

干流时髦界对 Rapper 和 Hip-Hop 文明的心情反转,其实有一个显着的原因:在这个年代里边,他们具有了不行忽视的和商业价值和影响力。回看过去几十年,干流时髦界心情的改变,也正旁边面反映着不同时期 Hip-Hop 音乐阅历的巨大改变。

DJ Kool Herc (图片来历:FASHIONBEANS)

1973 是个需求铭记的年份,牙买加后嗣 DJ Kool Herc 在纽约 South Bronx(南布朗克斯)街区派对上的立异成了 Hip-Hop 的起点。但那时的 South Bronx 正在敏捷阑珊。中产阶层居民外流发作的抛弃修建被不合法侵吞,South Bronx 成了毒品成瘾者和贩子混混的地盘。 缺少自来水、热能和电力,那里居民生存在不人道的环境中。君权级战列舰正是由于这个乐种起源地的赤贫失意,奠定了其时 Hip-Hop 音乐总是环绕贫穷、种族主义、非裔美国人在飞速开展城市之中的遗弃感为论题基调。

70 年代的纽约 South Bronx(图片来历:Allan Tannenbaum)

70 年代中后期 DJ Grandmaster Flash、Afrika Bambaataa 这些前驱人物进一步将 Hip-Hop 音乐完善。1979 年由 The Sugarhill Gang 制造的单曲《Rapper’s Delight》 成了 Hip-Hop 音乐商业化的起步。嘻哈也总算在 悠悠,早年的奢华品对说唱文明爱理不理,现在的Rapper让他们高攀不起!,交通事故80 年代中后期迎来了榜首个归于它的黄金年代。唱片公司发现了它的商业价值,开端开掘有才调的 Rapper 并从头包装。也是那时开端呈现了像 Def Jam 这样专门的 Hip-Hop 类别厂牌。这些唱片公司的不断推进使这种音乐取得了愈加广泛的重视。

1988 年 Reebok 广告(图片来历:Highsnobiety)

跟着影响力的扩展,运动品牌最先向 Hip-Hop 日加木文明打开双臂。Reebok 的平面广告中开端选用具有嘻哈文明元素的涂鸦墙作为布景,MC Lyte 的歌词也被改成 Reebok 的广告词。FILA,PUMA,Reebok,Nike 等品牌都首先这个文明树立起联系,尤其是 Hip-Hop 文明场景之一的街舞(B-Boy) ,在必定程度上促进了今世干流运动品牌在其时的大规模遍及。

但是在亮光的反面,80 中期到 90 年代初连续呈现的 Gangsta Rap 中包含了很多的暴力械斗、乱用药物、帮派日子等歌词内容,饱尝美国干流社排课大师会的诟病和争议,就连白宫都曾明言作出批判,这也让奢华品的 “避之不及” 显得家常便饭。

在说唱歌词的背面,露出的是持久以的社会问题。1992 年《LOS ANGELES TIMES(洛杉矶时报)》的一篇报导曾言必有中地指出,说唱音乐之所以在其时饱尝责备是由于它正在不断扩展美国文明之间存在的根本矛盾。

黑人期盼的相等方位,这时也经过种种物质被反映表现,像是 Ralph Lauren 、Tommy Hilfiger、N悠悠,早年的奢华品对说唱文明爱理不理,现在的Rapper让他们高攀不起!,交通事故autica,乃至是老牌时装屋 Louis Vuitton 或 GUCCI,亦或包含工装、野外风格的 Timberland 和 Carhartt,都被这样的集体所喜欢。但在极为争议的年代下,品牌可不是这样想的,其时的 Carhartt 营销总监 Jason Russell 就曾在 1993 年对纽约时报说:“他们能够喜欢穿咱们的东西,但咱们永久不会追逐那个商场。”


(以上图片来历:Rocawear、Konbini)

幸亏的是,主悠悠,早年的奢华品对说唱文明爱理不理,现在的Rapper让他们高攀不起!,交通事故流时髦的排挤在必定程度上促进了比如 Rocawear、FUBU 这样的嘻哈品牌在 90 年代连续创建。这些品牌的诞生也为下一代 Rapper 铺平了时髦路途。后来便有了像 Sean Combs 和 Jay-Z 这样的音乐人,打破音乐边界,进入时髦范畴。

Virgil Abloh 成为日本杂志《GRIND》封面人物(图片来历:《GRIND》)

但是 1996 年发作在奢华品牌和黑人 DJ 之间的一件事,至今仍被视为是极具前史性的一刻。

如果有留心前段时间日本时髦杂志《GRIND》发布由 Virgil Abloh 担任封面人物的那一期刊,会发现其实拍照主题是在问候 1996 年 Louis Vuitton 的一辑系列广告:为庆祝其 Monogram 诞生 100 周年,其时这个老牌时装屋找来了几个规划师联合推出协作系列,Helmut Lang 是其间之一…

1996 年,Grandmaster Flash 演绎规划系列模特

而为他担任模特的,正是从 South Bronx 身世的传奇黑人 DJ Grandmaster Flash 。其时的《The Washington Post(华盛顿邮报)》描绘 Grandmaster Flash 的隆上记现身成为了奢华品牌和 Hip-Hop 年青集体之间树立交流的桥梁,打破了之前奢华品牌不肯涉猎的商场地带。现在 Virgil Abloh 成为了该奢华品牌的男装艺术总监,也代表着两者之间更进一步的联系。

后边的故事咱们都知道了,由于咱们都身处其间。千禧年后的 Hip-Hop 呈爆破式开展,Rapper 们也自动将音乐发明调整成易被广泛承受的方向。由 Jay-Z,Sean Combs 所设定的 Hip-Hop 时髦蓝图也被 Kanye West、Pharrell、A$AP Rocky 、Tyler, The Creator 等人所继续完善。高档时髦彷佛经过了一个逐步退让的进程,终因这个音乐门户所具有的惊人影响力而略微放下姿势,当然,你也能够仅仅把这视为他们商业战略上的一个脚步算了。

Pharrell Williams 出演 Chanel 广告大片(图片来历:Chanel)

毋庸置疑,关于近年来咱们评论得最多的一点是:时髦与街头的边界正在逐步含糊。实际上,这一点也反映在奢华品和 Rapper 之间。究竟 Hip-Hop 的根基便是草根文明,在街头的土壤里培养衍生。

(图片来历:SAINT LAURENT & Dior)

早年的干流时髦现在正在进一步与 Hip-Hop 集体树立愈加频密和多元的协作联系,无论是 Louis 漂泊记吉他谱Vuitton 约请年青悠悠,早年的奢华品对说唱文明爱理不理,现在的Rapper让他们高攀不起!,交通事故 Rapper 走秀,仍是比如 Travis Scott 、A$AP Rocky 等人气 Rapper 担任老牌时装屋的形象大片主角等等比如,非常明显易见的一点是,这个音乐集体在新一代的年青顾客中具有着极大的影响力,但不曾深究的,却是这个现象背面的原因:

Hip-Hop 为何成为干流?

现在,Hip-Hop 音乐正占有着全美音乐消费总量的四分之一,当你翻看 Billboard Hot 100 时,会发现逾越一半的音乐都包容了这种音乐元素。而 Hip-Hop 能在盛行文明中占有一席之位明显有着多样且杂乱的原因,其间,非裔美国人在社会方位上的提高是不得不说到的一点。

(图片来历:John D. O’Bryant African American Institute)

专门研究种族和盛行文明的南加州电影艺术学院大学教授 Todd Boyd 曾著作《Young Black Rich And Famous》一书,记录了 Hip-Hop 和篮球怎么从上世纪 70 年代开展为如今风行全球的现象。Boyd 写道: “关于年青黑人来说,Hip-Hop 和篮球是他们的美国梦,这给予了 ‘被扫除在外的人’ 一些希冀。”

是的,这个集体经过在体育与音乐上的奉献,用自己的方法书写了新的美国文明。这也成为了黑人在美国社会方位渐渐上升的要害因素。经过说唱歌词对社会实际的描绘,他们完成了抵挡与自我赋权。

(图片来历:Amazon)

Jay-Z 与前总统 Barack Obama 的友好联系或许很能代表 Hieroticaxp-Hop 与非裔美国人社会影响力的双向推进效果。Jay-Z 在 Hip-Hop 文明中的奉献是毋庸置疑的,就在几天前美国国会图书馆还将其专辑《The Blueprint》列入保藏,进一步证明了他ios科学上网在这个文明上方沐容的卓越奉献。

音乐人、企业家、沙龙老板的多重身份使他取得了逾越身世的社会方位。Barack Obama 在 2008 年大选期间演讲时便说到了Jay-Z,而 Jay-Z 在其 2009 年发布王加景的《Blueprint 3》中也打趣般的唱到自己是 Obama 取胜的一个小小的原因。Hip-Hop 的盛行使得非裔美国人不断具有更多的社会影响力,而整个集体本身方位的提高也让更多人开端认可并喜欢 Hip-Hop。两者之间形成了一个良性循环。

(图片来历:INDIE)

化身成为新的 “美国梦”

音乐协助身世清贫的 Rapper 们取得打破固化阶层的时机,具有财富与声望。他们爱在音乐中记录下那些重金购买的大克拉滴水钻石、富丽的水貂外套、法拉利跑车和私家飞机,这是成功的一种简写,从街头穷户兴起为嘻哈皇室。

Rapper 们的传奇成功故事使得年青人为 Hip-Hop 愈加痴迷。关于一般美国年青人来说,这些 Rapper 便是新的美国梦化身。与需求负担得起乐器和学习很多乐理的摇滚乐不同,根据鼓点的说唱方法愈加倾向节奏型音乐,更简单“上手”一点,根据先进的兴旺科技,关于制造说唱音乐的 Beat 也显得愈加简单、快捷和随时随地。人们期望能够仿制说唱歌手的成功,梦想着自己也能够像他们相同,所以更多的年青人将这个工业视为通向成功的时机。

Migos 登上 Coachella 舞台(图片来历:Buzzbands)

说起摇滚乐,你或许听说过在 2017 年时尼尔森陈述中宣称 Hip-Hop 音乐初次逾越摇滚的说法,成为美国最受欢迎的音乐门户。是由于摇滚乐缺少优异发明?其实不然,这并非摇滚音乐人和这类型音乐本质上的问题,大约仅仅咱们的环境和日子方法现已变了。

(图片来历:The Independent)

更多的千禧一代和 Z 代代不再觉得盛行了数十年、一向倡议 “Peace&Love” 的摇滚乐是他们的“榜首音乐”(别误会,摇滚至今仍然是西方的干流音乐),或许更多的摇滚痕迹是归于阅历过二战的一代人,关于平和的渴求和反战的心情,彻底宣泄在这种愈加兴奋的音乐种类上。

跟着社会思潮和日子方法的不断演化,像 Hip-Hop 音乐中常常说到的 “Chill” ,就很好地反映了今世年青人有别于上一代的日常心态,这个词更早在《Rapper’s Delight》这样的最前期 Hip-Hop 著作上呈现。音乐门户迸发的周期性替换在前史中不断重演,包含爵士、Disco、摇滚在内的很多音乐门户都曾占据盛行文明的顶端,但也只要受欢迎程度到达临界点时人们才会意识到它的萎缩与疲态。咱们或许正处在一个改变的节点上,年代挑选了 Hip-Hop。

Remix 的概念也表现了 Hip-Hop 音乐的包容性,超出音乐种类的边界,这种意苏拉玛蓝宝石识形状能够扩展到任何一个范畴。将不同音乐混合、将典雅与低俗混合、将梦境与实际混合等等,听起来,也适当靠近互联网年代因随机剪切张贴而千变万化的多元形状。

现现在 Hip-Hop 文明简直遍及全国际,被视为是一种展示实在心情的音乐,乃至与本乡文明发作磕碰后发明出了愈加新颖的形状。能够与其他文明相融的特性也使其造就出一种跨过文明边界的表达方法,并继续扩展全球范围内的影响力。

(图片来历:Los Angeles Times)

执导了嘻哈时髦纪录片《Fres好陈设胜过好导购h Dressed》的 Sacha Jenkins 曾说过:“当你对自己所炎狼处的方位、你的产业、你的教育情况没太多言语权时,你能够操控的北京固废物流有限公司仅有一件事便是你看待自己的方法。” 就像 Dapper Dan 为非裔美国人 Remix 了 “不合适” 的奢华品相同。究竟什么是 “阶层” ?什么是 “合适”?Hip-Hop 文明让这代人认识到工作的要害不再是这个国际怎么看待咱们,而是咱们怎么看待这个国际,哪怕这个国际不怎么赏识咱们。

这种心情成了 Hip-Hop 文明的实在内核,或许这也是年青人们如此痴迷于它的终极原因吧。而 Hip-Hop 教给时髦界最巨大的一课便是:每个人都是自己的品牌。

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